Melodramma rappresentato per la prima volta il 27 novembre 1897 al Teatro Lirico di Milano, senza che ottenesse un successo significativo, nonostante la presenza di Enrico Caruso, all'epoca appena ventiquattrenne, praticamente ai suoi esordi.
Contende al K 466 la palma del più eseguito tra i concerti di Mozart e appartiene alle opere di rilevante importanza dell'autore. Fu composto per una serata pubblica delle Accademie Viennesi per la stagione di Quaresima del 1786.
L'opera debuttò all'Opéra-Comique di Parigi l'11 febbraio 1840, diretta dal compositore, su libretto di Jean-François Bayard e Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges.
Robert Schumann compose la sua Opus 98a, tra il 1841 e il 1849 su testi tratti da "Gli anni di apprendimento di Wilhelm Meister" di Goethe.
Sebbene fosse stata la quinta ed ultima sinfonia del compositore ad essere completata, fu però la terza ad essere pubblicata, e conseguentemente divenne nota come Sinfonia n° 3.
Edita insieme alle successive due nella raccolta dell'op. 31, è strutturata in tre movimenti. L'apertura divertente, giocosa e maliziosa della sedicesima sonata per pianoforte non può non colpire l'ascoltatore.
I soprani che sono in grado di affrontare quest'aria oggi sono rari e, di conseguenza, questo pezzo viene solitamente omesso dalle rappresentazioni dell'Alceste. Il pezzo è diventato un'aria da concerto, che viene cantata nei recital dai pochi cantanti che sono in grado di affrontare un'aria così diabolicamente difficile.
Nella sezione "Recensioni" della Guida al docente online, realizzata nell'ambito del progetto LiberScuola, sono state inserite due interviste/recensioni realizzate da Giuseppe D'Emilio e da Arturo Fabra: una relativa a Paolo Agaraff, l'altra a Piernicola Silvis. [...]
Il Concerto triplo con la sua particolare formazione, memore del Concerto grosso e soprattutto della Sinfonia concertante, era già passato di moda all'epoca in cui fu scritto, periodo in cui era grandemente privilegiato il concerto con solista, caratterizzato dalla contrapposizione fra il singolo esecutore e l'orchestra; essendo però un'opera di circostanza, il musicista dovette realizzare una composizione brillante e disimpegnata, simile al concertismo parigino portato a grandi esempi da Mozart.
Spostiamo nella sezione dei progetti archiviati la piccola collezione di video di Liber Liber.
Anche in questo testo, come in altri di Ryger, Franchi, Labriola… qui in Liber Liber, è presente una posizione femminile interventista rispetto alla prima guerra mondiale. Per Gwis Adami in particolare vediamo intersecarsi le motivazioni patriottiche con la nozione di guerra giusta, con la conquista del diritto di cittadinanza per la donna e con uno spiccato antigermanismo.
In questo delicato racconto, pieno di buon senso e di affettuosa ironia, tra montagne, stracchini e amore per la musica là dove nessuno se lo aspettava, nasce un tenero affetto. Ma la passione per il contrabbasso sarà più forte dell’amore per i begli occhi di una giovane di buoni sentimenti?
